“丹青水墨”話馮遠
文/初科汝
馮遠，著名中國畫家，中國文學藝術界聯合會副主席，中國美術家協會副主席，清華大學美術學院名譽院長。其許多畫作被國內外美術館和藏家購藏，是當今大寫意人物畫壇當之無愧的國畫大家。
馮遠，祖籍江蘇無錫，1952年生于上海，幼時即喜愛繪畫。1980年，畢業于浙江美術學院中國畫研究生班。1987年開始，擔任中國美術學院教務處長、副院長，曾獲優秀教師及國家有突出貢獻的專家榮譽稱號，享受政府特殊津貼。繼而擔任國家文化部藝術教育科技司司長、藝術司司長、中國美術館館長······
他一路走來，堅韌踏實，鏗鏘有聲。以其踏實的工作作風、杰出的組織能力和高水準的藝術造詣，被推選為中國文聯副主席，主管中國美協工作。經過眾多學術權威領域的浸潤，他對中國畫的筆墨、形神，品格與意境有了深邃的領悟。他在主管全國美協工作的同時，可謂是閱畫無數。基于工作關系及個人抱負，作為一個知識分子，他秉承了“為天地立心，為民眾立命，為賢圣繼絕學，為萬世開太平”的儒者最高準則。他揮灑手中的筆墨，表現出其所關注的社會和現實，還有那人與人之間的生存百態。正是其這種處世的態度，使得他的作品恢宏大氣，匯成了一部記述新中國、新社會，尤其是改革開放的史詩巨作。
馮遠是文革恢復高考后中國美院招收的第一屆研究生。他師從方增先，深受導師的影響，吸取了“新浙派人物畫”的精髓：把素描和筆墨融合一起，把“積墨法”運用到人物畫上。不管是在馮遠的唐詩、宋詞、元曲等畫意上，還是其關注現實的“蒼生”系列上，讀者都可以深深地感受到“新浙派人物畫”的重造型與筆墨的傳統技法。這種師承關系，促使了馮遠對中國人物畫的造型和筆墨關系有著更深層次的解讀，繼而提出了人物畫的三個境界：由肖似、酷似到神似妙似，最終上升到夸張、變形從而進入自由王國。換言之，馮遠對素描能夠準確地把握造型和筆墨傳情的特性，即有著獨到的理解和領悟。他在恩師方增先將“積墨法”運用到人物畫的基礎上，大膽地將其法運用于人物的臉上。這種創舉使得馮遠的人物畫顯得更加潤澤而豐厚，淳樸而老道，故贏得美術界之贊賞。
看著馮遠的這幅題款為《世紀智者》的人物畫，筆者頗為震驚：馬克思、恩格斯、列寧、居里夫人和魯迅、李大釗等中外智者匯聚一堂，畫間顯示或白膚色，或黃皮膚，或頭發豎起，或光禿透頂，或沉思，或凝視，或微笑，其排列錯落有致，層次分明，表情豐富。畫家用“積墨法”將自己的繪畫情感巧妙地融合于畫面，使其畫作盎然增色，雅爾不俗。
畫作《星火》可謂馮遠的代表作之一。其通過對顏色的運用，融筆墨于朦朧的人物刻畫，一群衣裳襤褸，面黃肌瘦的人們手執燈火，顯示出對萬惡的舊社會的仇恨之情，眼神里射出了對新生活的渴望之光。這一畫卷如同史詩般地再現了無產階級革命的偉大與艱辛，同時表達了革命順應歷史潮流，必將取得最終勝利的堅定信念。
一幅情感豐富的《歸牧圖》，更會讓讀者信步邁進那清新、優雅、風景宜人的人間仙境：幾絲垂柳，隨著秋風，搖曳多姿，曼妙飛舞，時而沾著水面，蕩起點點水花；時而輕拂牛身，與之追逐、嬉鬧。一牧童坐在牛背，頭頂斗笠，手執牛竿，戲水于斯。回首一望，貌似念念不忘那片水草蔥郁的池塘。夕陽已紅，水牛早已打起飽嗝，只得暫離樂園，怏怏而歸。另一牧童則背著斗笠，吹起短笛，笛聲悠揚，與著和煦的秋風，匯成了一曲動聽的歸牧樂曲。對著《歸牧圖》細細品來，童真、童趣，剎那間便會涌上心頭，是那般地愜意、那般地清涼、那般地讓人流連忘返。畫家馮遠不愧是畫中高手，他善用筆墨和丹青，凝見成識，畫出心中的浩然正氣及對人生、對社會的思考。正是他關注現實，提煉、反映了新中國發生的變化和眾生百態，因此，其大寫意人物畫被譽為“水墨史詩”。
馮遠的畫之所以能夠被收藏者高價收藏，且趨之若鶩，不僅是在他的唐詩、宋詞、元曲畫意圖里，讓人尋到了一個文人自娛自樂般的抒懷，是何其高雅，何其清純，何其質樸啊！他能“居廟堂之高憂天下，處廟堂之遠思黎民。”讀畫家馮遠的畫作，總被其胸有丘壑，憂國憂民的博大胸懷所折服。一句話：大家，就是大家，這就是一個無可挑剔的美術大家的為人風范。美哉，馮遠！悠哉，馮遠！敬哉，馮遠！
馮遠，研究生學歷，著名中國畫家、藝術教育家。中國文學藝術界聯合會副主席、黨組成員、書記處書記，中國美術家協會副主席、中國畫藝術委員會副主任，中國藝術研究院博士研究生導師。歷任中國美術學院副院長、教授，中國美術館館長。2008年8月起，任清華大學美術學院名譽院長。馮遠畫作曾入選第五、七、八、九屆全國美展，獲多類獎項十余次。撰寫論文、評論、教材近百萬字，出版畫集、畫冊、專著15種。馮遠的作品影響較大，許多畫作被國內外美術館和藏家購藏。
（編輯 張燕）